Escultura renacentista en Florencia.
La visita se centrará en la aparición y el desarrollo de la escultura renacentista desde Donatello hasta Miguel Ángel, basándose en obras de los museos de Florencia.
Fue en los siglos XIV y XV cuando se formaron grandes ciudades en el norte de Italia, florecieron nuevas formas de arquitectura renacentista y los escultores estuvieron más estrechamente asociados con los arquitectos de lo que lo están hoy. No es sorprendente, por tanto, que los rudimentos de un estilo italiano reconocible se encuentren en la escultura algo antes que en la pintura. Tampoco es sorprendente que, tras el primer brote pisano, los grandes escultores de Italia fueran casi todos florentinos.
La aguda mente florentina tenía una inclinación natural hacia los problemas formales y estructurales que -dada su reverencia por el disegno- podían encontrar su solución en la escultura tan fácilmente como en la pintura. A ello se añadía la proximidad de canteras de piedra y mármol, sin las cuales no es fácil que florezca una escuela regional de escultura. Los escultores más importantes de la primera mitad del Renacimiento florentino (1400-1490) fueron Lorenzo Ghiberti, Donatello (Donato di Niccolo) y Luca della Robbia.
La demanda de escultura durante el periodo del Quatrocento y siguió siendo en gran medida eclesiástica. Los exteriores de las iglesias se decoraban con esculturas de piedra, no sólo alrededor de las puertas, sino que a veces se decoraba toda la fachada con esculturas en relieve y estatuas-columna. Mientras tanto, los interiores de las iglesias se llenaban de esculturas de mármol y tallas de madera. Las puertas de los baptisterios y sacristías de las catedrales solían estar totalmente decoradas con esculturas de bronce, normalmente en relieve. Las paredes interiores de las iglesias renacentistas también contenían grandes tumbas arquitectónicas dedicadas a gobernantes seculares, generales, estadistas y filósofos, así como a cardenales y obispos ordinarios.
Los palacios y las casas privadas también se decoraron con esculturas. Las puertas, los jardines, las recepciones y las habitaciones interiores eran los lugares más decorados. La escultura interior incluía frisos, techos tallados, chimeneas, estatuillas y bustos, mientras que la escultura exterior incluía gárgolas, fuentes, santuarios, estatuas, incluyendo Madonnas y santos.
Los temas utilizados en la escultura eran muy similares a los utilizados en la pintura de principios del Renacimiento. Los temas de las obras eclesiásticas se tomaban casi siempre del Antiguo y Nuevo Testamento de la Biblia. Si bien la Virgen con el Niño era el tema más popular, otros temas comunes incluían escenas de la vida de Cristo o de la Virgen María, así como episodios del Génesis.
Sin embargo, los temas se ampliaron durante la pintura del Alto Renacimiento, y esto también influyó en la escultura.
Los temas de la escultura eran muy similares a los utilizados en la pintura del Renacimiento temprano.
