Скульптура эпохи Возрождения во Флоренции.
Во время экскурсии будет сделан акцент на возникновение и развитие скульптуры в эпоху Возрождения от Донателло до Микеланджело, на основе произведений, хранящихся в музеях Флоренции.
Именно в четырнадцатом и пятнадцатом веках в Северной Италии формировались крупные города, процветали новые формы архитектуры Возрождения, а скульпторы были более тесно связаны с архитекторами, чем сегодня. Поэтому неудивительно, что зачатки узнаваемого итальянского стиля обнаруживаются в скульптуре несколько раньше, чем в живописи. Не удивительно и то, что после первой пизанской вспышки великие скульпторы Италии почти все были флорентийцами.
Острый флорентийский ум имел естественную склонность к формальным и структурным проблемам, которые – учитывая его благоговение перед disegno – могли найти своё решение в скульптуре так же легко, как и в живописи. К этому добавлялась близость каменных и мраморных карьеров, без которых региональная скульптурная школа не может легко процветать. Наиболее значительными скульпторами первой половины флорентийского Возрождения (1400-1490) были Лоренцо Гиберти, Донателло (Донато ди Никколо) и Лука делла Роббиа.
Спрос на скульптуру в период кватроченто и оставался в основном церковным. Экстерьеры церквей украшались каменной скульптурой, причём не только вокруг дверных проёмов, но иногда весь фасад украшался рельефной скульптурой и колоннами-статуями. Тем временем интерьеры церквей заполнялись мраморной скульптурой и резьбой по дереву. Двери соборных баптистериев и ризниц часто полностью состояли из бронзовой скульптуры, обычно рельефной. На внутренних стенах церквей эпохи Возрождения также располагались большие архитектурные гробницы, посвящённые светским правителям, генералам, государственным деятелям и философам, а также обычным кардиналам и епископам.
Дворцы и частные дома также украшались скульптурой. Чаще всего украшались дверные проёмы, сады, приёмные и внутренние помещения. Внутренние скульптурные работы включали фризы, резные потолки, камины, статуэтки и бюсты, а внешние – горгульи, фонтаны, святилища, статуи, включая Мадонн и святых.
Темы, используемые в скульптуре, были очень похожи на темы, используемые в живописи раннего Возрождения. Темы для церковных произведений почти всегда брались из Ветхого и Нового Заветов Библии. Если Мадонна с младенцем – самый популярный сюжет, то другие распространённые темы включали сцены из жизни Христа или Девы Марии, а также эпизоды из Бытия.
Однако темы расширились во время живописи Высокого Возрождения, и это также повлияло на скульптуру.
